terça-feira, 12 de abril de 2016

compositor Peter Maxwell Davies,



Peter Maxwell Davies, CBE (Salford, 8 setembro 1934 -14 de março de 2016,foi um compositor, pianista e maestro inglês
Ele foi feito um cavaleiro e, em seguida, em 2004, mestre
Her Majesty presents The Queen's Medal For Music to Dame Emma Kirkby on June 2, 2011, watched by the Queen's then Master of Music Sir Peter Maxwell Davies:
 de música da rainha.
Found Maxwell Davies: Farewell To Stromness by Peter Maxwell Davies & Scottish Chamber Orchestra & George MacIlwham with Shazam, have a listen: http://www.shazam.com/discover/track/249115718:
 Ambos ele achou divertido, porque o seu trabalho continuou a desancar toda e qualquer autoridade. "Black Pentecostes" (1979) se enfureceu contra a mineração de urânio em Stromness; "Última Porta de Luz" (2008) foi um pedido violenta para combater as alterações climáticas. 
O que o público mais lembrado com carinho dele, um triste cansona suave para piano chamada "Farewell to Stromness", foi outro lamento anti-mineração. 
Limited Edition #16 Eight Songs for a Mad King for Peter Maxwell Davies' 80th birthday, signed by the man himself:
Mas, ao mesmo tempo que evoca o silêncio a partir do qual a sua música continuou a saltar, queimar e chorar, enquanto sob seus janelas do mar subiu por diante.
https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Maxwell_Davies

A poetisa dos excessos. Florbela Espanca.


Eu sou a que no mundo anda perdida 
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Eu sou a que na vida não tem norte Sou a irmã do Sonho,e desta sorte Sou a crucificada ... a dolorida
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 Sombra de névoa tênue e esvaecida E que o destino amargo, triste e forte
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 Impele brutalmente para a morte Alma de luto sempre incompreendida

 Sou aquela que passa e ninguém vê

 Sou a que chamam triste sem o ser Sou a que chora sem saber porquê
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 Sou talvez a visão que Alguém sonhou Alguém que veio ao mundo pra me ver

 E que nunca na vida me encontrou 
Ilustrações Catrin Welz-Stein

Bela arte de Rachel Deacon


!Eu abraço a tradição da composição clássica, e a apresentação de uma visão arquetípica. Isso 
ajuda na re-contar a história que eu estou trabalhando "

Rachel Deacon

Rachel Deacon chega para seu primeiro show Catto com uma reputação crescente com base no trabalho duro e um estilo muito singular. Ela era um estudante na Chelsea School of Art, exibindo constantemente em Londres desde sua graduação, em 1991, e tem visto o seu trabalho vendidos no mundo inteiro. 

As mulheres que Rachel pinta tão assiduamente são um pouco difícil de definir. E é esta slipperiness que os torna tão sedutora.
Em sua composição, eles ecoam de volta aos mestres clássicos.Olhe para a colheita, por exemplo.
 Em termos de seu arranjo, é como se essas mulheres são ninfas, roubados de uma obra épica por Ingres.
O mesmo vale para The Red Banhista e Mulher que reclina no Crimson, sendo que ambos parecem remontar às descrições renascentistas de Venus.
E há certamente um forte foco narrativo de suas cenas, com uma pitada de intriga e conspiração nos encontros do sexo feminino. 
Rachel admite que estes encontros femininos sempre a intrigou.
 "Quando eu era uma menina muito jovem, eu era fascinado por meninas e mulheres mais velhas.
Eu adorava livros. Quando eu os tinha lido, eu iria preencher as páginas em branco no início e no final com desenhos de" senhoras ". Nunca houve papel suficiente ".
Hoje, como uma pintora a tempo inteiro, Rachel continua a usar a palavra escrita - geralmente poesia - como inspiração, e, em seguida, cria uma cena através de esboços, quase como um filme ainda. 
Ela usa técnicas de pintura a óleo tradicionais, e diz que é comprometida com a «embarcação imutável" da pintura. 
Aprofundando o mistério que Rachel cria usando narrativa é uma certa ambiguidade no período. 
Apesar de toda a composição renascimento, há uma sensibilidade século 21 no das meninas independentes em conjunto 
"espírito evidente em obras como Powder Room Ritual. Todas as mulheres vão se identificar com momentos como este. 
E no entanto essas mulheres estão vestidas com roupas que são extraídos de uma mistura não-
específica curiosidade de estilos que se estendem de 20 anos para pós-guerra. Rachel diz: 
"Eu tento manter a era na pintura ambígua, no entanto, eu adoro o estilo da década de 1940, o 
projeto têxteis, cortados da roupa e até penteados refletem suavidade e força, em igual medida 
Sinto-me encantado com detalhes em todos os dias. vida e tentar refletir isso no meu trabalho. " 
www.racheldeacon.com/