Meu recado.....

Coreografia de dança contemporânea | Momo Sanno .. "

. "Quando criei a idéia dos elementos, estava tentando expressar, para encarar o fato de que não estamos sozinhos.

 Não somos apenas nós como seres humanos nesta Terra. Estamos conectados, somos um. Somos parte da natureza, não estamos contra a maneira natural do mundo. 

Em nosso corpo, encontramos todos os elementos principais, terra, água, fogo, metal. Existe uma conexão sublime que ocorre entre nós, nosso eu e o mundo natural que nos rodeia.

 E quando permitimos que essa conversa ocorra, encontramos uma compreensão mais profunda, e o aspecto altruísta de nosso ser solta sua solidez, pode até se dissipar por um período de tempo, 

e podemos afundar em um mundo mais profundo, um que não Colocar acento na separação, mas em Ones ". -

FOTOS GOOGLE

Savina Yannatou - To Yasemi (The Jasmine)

Kulning -- chamada de pastoreio sueco antiga

Coral africano vim para adorar-te.

Assista filme Medianeras Buenos Aires da Era do Amor Digital 2011 Legendado

Martin (Javier Drolas) está sozinho, passa por um momento de depressão e não se conforma com a maneira com a cidade de Buenos Aires cresceu e foi construída. Web designer, meio neurótico, pouco sai e fica grande parte do tempo no computador. 

É através da internet que conhece Mariana (Pilar López de Ayala), sua vizinha também solitária e desiludida com a vida moderna numa grande cidade.

Eric Clapton ~ "Mas eu prefiro que meu homem me atingisse

"Mas eu prefiro que meu homem me atingisse

Que o siga para pular e me abandonar

Não é negócio de ninguém se eu fizer

Eu juro que não vou ligar para nenhum cobre

Se eu for espancado por minha papá

Não é negócio de ninguém se eu fizer ... "

Ouvir Ellie Goulding - Love Me Like You Do (DSharp Violin Cover)

Maiara & Maraisa - Medo Bobo (Ao Vivo em Goiânia)

Assista lindo filme Heidi - Filme

A história de uma garota que vive nos Alpes suíços com seu avô, um pastor de cabras.

Dirty Dancing - Time of my Life (Final Dance) - High Quality HD

Ouvir Roxette - It must have been love (legendado)

Veja de novo o filme Para Sempre Alice completo dublado

Alice Howland é professora de Harvard e especialista em linguística. Ela está feliz pelo que conseguiu construir, tanto a nível pessoal, quanto profissional. No entanto, sua vida muda inesperadamente quando ela é diagnosticada com Alzheimer.

ESTÁ TRISTE? UM RECADO DE DEUS PRA VOCÊ!

Homenagem ARIANO SUASSUNA que faria 90 anos: SANTO E A PORCA

Sandy - Me Espera ft. Tiago Iorc

Vídeo sensacional TREM BALA

Assista o Filme A Missão - Baseado em fatos reais em 1750 (Dublado)

Os acontecimentos histórico deste filme são reais, e aconteceram nas fronteiras entre Argentina, Paraguai e Brasil no ano de 1750.

 

Assista filme completo Um Lugar Para Ser Feliz filme completo

O filme conta a história de Arthur (Victor Pecoraro), um homem que está acostumado a viver na pequena e acolhedora cidade de Campo Alegre, e deixar seus sonhos de lado para cuidar de sua mãe Alzira alcoólica (Ilze Körting) e seu irmão pequeno Rodrigo (Gustavo Bezerra).

 Arthur vê sua vida mudou quando seu amor de infância Marcela (Franciely Comunello) de volta para Campo Alegre de vender a casa de seus pais e trabalhando como dentista no lugar de sua amiga.

 Eles se encontram novamente e juntos vamos viver mais do que um amor, vai ajudar a reconstruir um sonho antigo tio Peter (Carlinhos Félix), um grande homem que criou Artur quase como um filho. Este filme irá mostrar que por trás de cada sorriso há a dor de uma vida que pode ser reconstruído.

Ouça aqui o poema ‘Tu risa’ (Pablo Neruda), recitado por Esteban Ferrandez

Michael Bolton - When a Man Loves a Woman

Para apaixonados dia dos namorados Chris Isaak - Can´t Help Falling In Love

Amore a prima vista - Wislawa Szymborska

Vamos ouvir TREM BALA- Ana Vilela

E um poema que é mesmo de amor de Alexandre O'Neill

Há palavras que nos beijam
Como se tivessem boca,
Palavras de amor, de esperança,
De imenso amor, de esperança louca.
Palavras nuas que beijas
Quando a noite perde o rosto,
Palavras que se recusam
Aos muros do teu desgosto.
De repente coloridas
Entre palavras sem cor,
Esperadas, inesperadas
Como a poesia ou o amor.
(O nome de quem se ama
Letra a letra revelado
No mármore distraído,
No papel abandonado)
Palavras que nos transportam
Aonde a noite é mais forte,
Ao silêncio dos amantes
Abraçados contra a morte.
imagens retirada Pinterest

2CELLOS - Whole Lotta Love vs. Beethoven 5th Symphony [OFFICIAL VIDEO]

Minha querida cineasta MARIA COELI

O escritor espanhol Juan Goytisolo morreu neste sábado aos 86 anos

Diálogos de Antonio Candido com o jornalismo cultural contemporâneo VIA observatório impresa

O professor e sociólogo Antonio Candido morreu, dia 12 de maio, aos 98 anos, deixando uma contribuição fundamental para o jornalismo cultural, não só como crítico literário, mas também pelo seu pensamento reflexivo sobre o ato em si da crítica de arte. Sua lucidez sobre o ofício da crítica era claríssimo já muito jovem.

Por essa razão, a coluna deste mês se debruça sobre as reflexões que ele fez em seu primeiro texto publicado na Folha de S.Paulo, quando tinha apenas 24 anos, em 7 de janeiro de 1943, intitulado Ouverture. São 74 anos que separam nossa atual crítica cultural do pensamento publicado por ele, mas suas palavras continuam pulsando como fundamentais para esta especialização do jornalismo.

Candido começa dizendo que se espera muito do crítico, mas, principalmente, que ele defina o que é a crítica para ele. Nada mais certeiro. Não se pode entrar no ofício da crítica sem ter consciência de suas responsabilidades e riscos. Responsabilidade de emitir uma opinião justificada, bem argumentada, que não soe um achismo superficial. Risco de ser encarado, pelo artista, como uma agressão ao seu trabalho, e não a construção de um saber reflexivo, uma das grandes contribuições da crítica de arte.

“Não basta que o leitor se sinta diante de um homem de boa compreensão, é preciso que ele sinta o homem de boa-fé”, diz ele no texto, em palavras que nunca foram tão atuais, quando vemos críticas, hoje, tão contaminadas por “pré-conceitos” (divido propositadamente a palavra, para deixar seu significado claro) e de má-fé. Um exemplo entre muitos: o crítico de cinema que detona o novo filme de um diretor apenas por ele ser notoriamente de uma posição política contrária a dele ou do veículo. Ou seja, não é a obra que está sendo trabalhada, são as crenças pessoais do veículo ou do crítico, absolutamente irrelevantes no texto crítico.

Isso não quer dizer negar um viés pessoal, algo que Antonio Candido considera inevitável, já que “a crítica parte e se alimenta de condições personalíssimas, às quais será escusado querer fugir”. Não existe, para ele, “crítica científica”. A crítica teatral Bárbara Heliodora, por exemplo, costumava, em alguns de seus textos, analisar e refletir sobre cada área que compõe a peça analisada. Falava do texto, atuação do elenco, iluminação, direção, encenação, cenário, figurino, desenho de som etc.

Mas mesmo este método de Bárbara, ainda que formal, classificativo e organizado, não é considerado um método científico. A ciência dura passa longe da crítica. Leitor e crítico precisam estar cientes disso. “Querer, portanto, descobrir fórmulas aplicáveis ‘objetivamente’ que dispensem os fatores estritamente individuais da personalidade do crítico – querer criar uma técnica de crítica – é uma monstruosidade que só não é perigosa porque não é possível”, diz Candido.

Há um ponto em seu texto, porém, que me parece mais útil aos dias de hoje do que quando ele escreveu, soando quase como premonitório. Candido diz que o crítico, embora não possa negar o caráter individualista de seu texto, tampouco pode colocar-se como a “razão de ser”, o aspecto central do texto crítico. Nada mais atual. Jornais e revistas são inundados de críticos autocentrados, cujos egos são inflados por likes e seguidores de redes sociais, que deixam quase sempre a obra em segundo plano em seu texto. O maior sintoma disso é o uso da primeira pessoa, uma muleta quase sempre desnecessária e inoportuna. Isso é “escamotear a obra e exibir em seu lugar a personalidade do crítico”, nas palavras do sociólogo.

Antonio Candido deixa claro que toda obra está ligada ao seu tempo, dialogando assim, com colegas de peso (e amigos pessoais) como Paulo Emílio Sales Gomes. Assim, tirar o produto de arte ou entretenimento alvo da crítica e a crítica em si de seu contexto é um grave erro, tanto do leitor quanto de acadêmicos ou jornalistas.

Por isso – e aqui vem algo que Candido nunca disse, por ser de um tempo em que o jornalismo ainda era uma profissão com delineações pouco claras – a crítica deve estar dentro do escopo do jornalismo cultural, pois ela se debruça sobre o produto de seu mesmo contexto. Assim como o jornalismo escreve a história do hoje, a crítica de arte escreve a história da arte contemporânea.

Isso pode se ver numa interpretação livre do que Candido afirma em seguida, ao dizer que é muito mais fácil encontrar as relações culturais com o seu momento atual ao analisar obras do passado, “em virtude do panorama mais ou menos amplo que a distância no tempo permite descortinar”. Neste ponto, porém, acho que o século 21 deixou estes limites ainda mais claros: crítica de arte fala do estado da arte contemporânea – grandemente influenciada, no entanto, pela agenda cultural. Todo o resto é história da arte.

Ainda que escreva de modo analítico, intelectual e reflexivo, o crítico não pode, nas palavras de Antonio Candido, perder a “disponibilidade emocional”, pois tem como missão revelar as essências da obra analisada, assim como o artista que a fez, mostrando as angústias, fraquezas, ciências e crises humanas nela contida. A crítica das artes tem valor fundamental para ele, pois “é nelas que se aninham as vagas possibilidades do futuro e que são julgadas as tentativas do passado. Tácita ou explícita, consciente ou inconscientemente, nelas se encontram as mais variadas manifestações da inteligência e do coração dos homens”.

Com seu humor sofisticado e discreto, Antonio Candido diz que o crítico não tem nenhuma “faculdade extraordinária”, não sabendo “levantar as tampas dos crânios”, sendo dono apenas de cinco sentidos e um “pobre cérebro”. Relativiza, portanto, o senso de vitalidade do crítico no mundo, um lembrete, hoje, tão importante para críticos que se esquecem da pequeneza de seu fazer diário. “O crítico é, por excelência, o escritor que passa, o que mais rapidamente envelhece; e a sua missão estará cumprida se puder ter contribuído para orientar os contemporâneos”, diz.

Ele encerra seu texto citando o crítico musical francês Vuillermoz, que afirmava não querer conhecer os artistas cujas obras critica, ao que Candido concorda, pois o contato pessoal torna “difícil a isenção de ânimo que deve ser a qualidade básica da nossa ética profissional” para não se “derramar em simpatias pessoais e compadrismos literários”. Diz isso no pé do texto, pois anuncia, ali, tomar a mesma postura de Vuillermoz a partir de então: “se nem sempre é possível dizer tudo que se pensa, é sempre possível dizer apenas aquilo que se pensa. É o que farei.”

E foi o que Antonio Candido fez ao longo de muitos textos, fundamentais até hoje para entender a missão, a ética e todos os desdobramentos da atividade do crítico de arte. Em suas críticas, transparecia um homem com amor pela vida e pela arte. E quem o conheceu pessoalmente pode comprovar isso. Por essa razão, finalizo recomendando o texto Um Professor, escrito pela premiada poetisa Cássia Janeiro, no dia da morte de seu amigo (http://www.ube.org.br/um-professor/). Nele se fecha a conclusão deste texto aqui: um grande crítico é, antes de mais nada, um ser humano apaixonado.

Franthiesco Ballerini é jornalista, autor do livro “Jornalismo Cultural no Século 21”

www.franthiescoballerini.net