!Eu abraço a tradição da composição clássica, e a apresentação de uma visão arquetípica. Isso
ajuda na re-contar a história que eu estou trabalhando "
Rachel Deacon
Rachel Deacon
Rachel Deacon chega para seu primeiro show Catto com uma reputação crescente com base no trabalho duro e um estilo muito singular. Ela era um estudante na Chelsea School of Art, exibindo constantemente em Londres desde sua graduação, em 1991, e tem visto o seu trabalho vendidos no mundo inteiro.
As mulheres que Rachel pinta tão assiduamente são um pouco difícil de definir. E é esta slipperiness que os torna tão sedutora.
Em sua composição, eles ecoam de volta aos mestres clássicos.Olhe para a colheita, por exemplo.
Em termos de seu arranjo, é como se essas mulheres são ninfas, roubados de uma obra épica por Ingres.
O mesmo vale para The Red Banhista e Mulher que reclina no Crimson, sendo que ambos parecem remontar às descrições renascentistas de Venus.
E há certamente um forte foco narrativo de suas cenas, com uma pitada de intriga e conspiração nos encontros do sexo feminino.
Rachel admite que estes encontros femininos sempre a intrigou.
"Quando eu era uma menina muito jovem, eu era fascinado por meninas e mulheres mais velhas.
Eu adorava livros. Quando eu os tinha lido, eu iria preencher as páginas em branco no início e no final com desenhos de" senhoras ". Nunca houve papel suficiente ".
Hoje, como uma pintora a tempo inteiro, Rachel continua a usar a palavra escrita - geralmente poesia - como inspiração, e, em seguida, cria uma cena através de esboços, quase como um filme ainda.
Ela usa técnicas de pintura a óleo tradicionais, e diz que é comprometida com a «embarcação imutável" da pintura.
Aprofundando o mistério que Rachel cria usando narrativa é uma certa ambiguidade no período.
Apesar de toda a composição renascimento, há uma sensibilidade século 21 no das meninas independentes em conjunto
"espírito evidente em obras como Powder Room Ritual. Todas as mulheres vão se identificar com momentos como este.
E no entanto essas mulheres estão vestidas com roupas que são extraídos de uma mistura não-
específica curiosidade de estilos que se estendem de 20 anos para pós-guerra. Rachel diz:
"Eu tento manter a era na pintura ambígua, no entanto, eu adoro o estilo da década de 1940, o
projeto têxteis, cortados da roupa e até penteados refletem suavidade e força, em igual medida
Sinto-me encantado com detalhes em todos os dias. vida e tentar refletir isso no meu trabalho. "
www.racheldeacon.com/
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